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1)L'origine du théatre

Les Grecs furent les premiers à découvrir le pouvoir de la parole. Le théâtre trouve ses origines dans la représentation religieuse mimétique de l’histoire des dieux et de leurs mythes, et est intimement lié à Dionysos. Ce théâtre a eu une postérité dont nous sommes aujourd’hui encore les héritiers. Pourtant il est profondément différent du théâtre moderne par sa dimension religieuse et civique par le caractère unique des représentation , lors de concours dramatiques pendant des fète religieuses , par conditions matérielles du spectacle.

 

2)Les représentation dramatiques avaient lieu lors des fêtes dionysiaques ; pour quelle raison ?

 Le théâtre grec est issu du dithyrambe, sorte de choeur tumultueux, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos. Ces chants célébraient les aventures, tristes ou gaies, du dieu ; les membres du choeur (les choreutes), à la tête desquels était un coryphée, habillés en satyres, prenaient part à sa joie et sa douleur. La tragédie comporta un choeur de douze, puis de quinze choreutes ; la comédie en comportait vingt-quatre. Au choeur on ajouta un acteur, puis un deuxième, enfin un troisième (protagoniste - deutéragoniste - tritagoniste). Au fil du temps et de l'évolution du théâtre, l'élément lyrique (chants du choeur) diminua au profit du dialogue.

3)Le lieu du spectacle                              

Le théâtre, en Grèce, n'a aucun rapport avec le théâtre moderne; c'est un édifice à ciel ouvert; les représentations ne sont donc possibles qu'en plein jour et quand le temps le permet.
Le théâtre comprend en son centre l'orchestra dont la forme circulaire rappelle le cercle que formait la foule autour des danseurs du dithyrambe; au centre de l'orchestra se trouve l'autel en l'honneur de Dionysos (la thymèlè); l'ensemble des gradins (théatron ou koïlon) est installé au creux d'une colline ; ils sont disposés en hémicycle, divisés en paliers horizontaux et comportant des escaliers;
aux premiers rangs, des sièges d'honneur.                              
Face au théatron, dont il est séparé par des passages à ciel ouvert (les parodoî) se dresse le bâtiment de la scène (skènè), baraque où les acteurs changeaient de costume, puisque plusieurs rôles étaient joués par un même acteur; ce bâtiment était précédé par une estrade légèrement surélevée par rapport à l'orchestra.

 

4)Un rôle pédagogique

Le théâtre est certes un divertissement, un événement de la vie sociale, mais il aussi son caractère instructif. Ainsi le théâtre est une mise en scène de l'Etat démocratique, il vise notamment à enseigner des valeurs morales aux citoyens, à se pencher sur des problèmes de la vie en communauté par le biais de la mythologie le plus souvent. C'est un véhicule populaire d'idées politiques et religieuses.

deux acteurs

6)la tragédie La tragédie, ou le “chant du bouc”, met en scène le héros à l’instant le plus tragique de sa destinée. C’est principalement le chœur qui s’exprime (environ 50 personnes). Le public entoure les choreutes qui interprètent le dithyrambe (cantiques en l’honneur de Dionysos) parés des attributs du satyre (peaux de bouc) pou évoquer l’homme dionysiaque.

                                   
 Son Origine

I. La représentation théâtrale

Pour les Grecs du Vème siècle avant J-C, le théâtre n'est pas essentiellement comme pour nous un divertissement. C'est avant tout un spectacle politique et religieux. 

Les pièces de théâtre ne sont jouées qu'une seule fois dans le cadre d'un spectacle en l'honneur de Dionysos : les grandes Dionysies. Les grandes Dionysies ont lieu au moi de mars. Trois auteurs tragiques sont en compétition et doivent présenter chacun quatre pièces : trois tragédies et un drame satyrique (un drame traitant un mythe de manière ironique).

Pendant ces Dionysies, toutes les autres activités étaient suspendues : il n'y avait ni jugement, ni Assemblée du peuple. Toute la cité était concentrée sur les grandes Dionysies. Ceux qui perdaient une importante journée de travail recevaient une indemnité.

Le personnage principal, le protagoniste, devait être payé. Les deux autres acteurs n'étaient pas payés. Il fallait également payer le choeur. Faire une pièce de théâtre demandait donc un financement important. C'est l'archonte éponyme qui choisissait un citoyen très riche pour financer une pièce. On le nomme le chorège et on dit qu'il s'occupe de la chorégie. Il peut refuser s'il ne pense pas avoir les moyens et faire un procès à un plus riche que lui.

II. Les grands tragiques grecs

Les trois plus grand tragiques grecs dont il nous reste des oeuvres sont Eschyle, Sophocle et Euripide. 

 Sophocle appartient tout comme Euripide à la seconde moitié du Vème siècle. Sophocle a écrit Antigone en 442 avant J-C. Euripide a écrit Alceste vers 438 avant J-C. Ces deux auteurs sont morts très agés. Euripide d'abord, à la cours de Macédoine et Sophocle, un an plus tard à Athènes.

Eschyle a écrit Les Persesen 472 avant J-C. C'est la seule pièce conservée dont le sujet est historique et non mythologique. Nous avons conservé une trilogie entière de lui : L'Orestie qui date de 458 avant J-C:
- Agamemnon ( le meurtre d'Agamemnon par sa femme Clytemnestre)
- les Choéphores (meurtre de Clytemnestre par Oreste et Electre)
- Euménides (procès d'Oreste)

Accessoires

l. Costumes

La Grèce antique connaît déjà la notion de costume de théâtre : les acteurs revêtent des vêtements qui ne sont pas ceux de la vie quotidienne. Ceux-ci varient suivant l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique)  . En effet, un même acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, parfois très différents. Les textes des pièces ne comprennent aucune indication de costume.

La tradition attribue à Eschyle l'introduction des costumes dans la tragédie. Ceux-ci peuvent être très variés. Ainsi, dans les choéphores, Électre porte un vêtement de deuil. Le même personnage porte des haillons dans l’Électre d'Euripide. Dans Andromaque, Hermione déclare elle-même être couronnée d'or et porte un péplos spartiate bariolé. . Les acteurs vont pieds nus ou chaussés de kothornoi, sorte de bottines, parfois lacées, parfois dotées de bouts pointus. Elles ne possèdent pas de semelles compensées. Le costume comique masculin consiste souvent en un chiton (tunique) et un manteau courts, laissant apercevoir un énorme phallus postiche, pendant et doté d'un gland vermillon. Il arrive que l'acteur utilise également des rembourrages au fesses et au ventre.

Les choreutes tragiques portent des vêtements qui identifient leur métier ou leur condition sociale. Dans les Suppliantes, le chœur représente les Danaïdes, qui portent de somptueuses robes barbares. Dans Ajax, il s'agit de marins de Salamine. Dans les drames satyriques, le chœur est toujours composé de satyres : ils sont nus, dotés d'un énorme phallus postiche en érection. Dans la comédie, le costume de base est agrémenté d'accessoires : de petites ailes, par exemple, pour le chœur des Guêpes.Les costumes de la comédie étaient typique du vase si dessous dans les annexes; avec leur rembourrages au niveau des fesses et du ventre.

ll. Masques

 Le masque est percé aux yeux et à la bouche, pour permettre au comédien de se déplacer et de s'exprimer.

Le masque tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Il y a deux trous pour les yeux et un pour la bouche. Le masque comique peut être très varié. Parfois, il caricature un personnage contemporain, bien connu des spectateurs. Dans Les Cavaliers, Aristophane plaisante sur le masque de l'acteur représentant Cléon : selon lui, l'homme est si laid qu'aucun fabriquant de masques n'a voulu le représenter. Les masques avaient différentes couleurs qui permettaient aux spectateurs de reconnaître les personnages (rouge pour les satyres, blanc pour les femmes, etc.).


Annexes



                     Les dionysies                                   Théâtre de Taormina
                                                                    



     Masque de paysans           Masque de théâtre                        vase    Plan du théâtre






                                                                                                                                                                                                      Fanny.G

           en terre cuite              représentant Dionysos       (costume typique de la 
                                                                                                           comédie)